Biografie raccontate di cantanti, musicisti e icone della musica. Analisi interpretate di testi e video musicali. Visioni soggettive di artisti che ispirano la ricerca del Sublime.
Perché il brano-poesia dei The Doors non è una canzone di morte. I celebri 12 minuti spiegati attraverso l’Edipo Re di Sofocle, Freud, l’urlo di Munch, il mito della barca dei faraoni egizi, il padre di Jim Morrison e quella volta che la band è stata cacciata dal locale Whisky-A-Go-Go Club a Hollywood.
Anime sul palco – Capitolo III. Trilogia sulle performance live di artisti che donano l’anima a chi li ascolta, rapendo a loro volta l’anima del proprio pubblico. Una poetica dell’interiorità esibita sottovoce ad occhi chiusi su di un palco rock che rifiuta la strumentalizzazione mediatica della musica.
La prima “canzone” completa di cui abbiamo traccia risale al 1400 a.c.: un inno alla Dea dei frutteti Nikkal. Dai primi strumenti, voce e battito di mani, passando dalla percussione di oggetti per ottenerne rumori, fino alla nascita dei generi musicali. Scopriamo le radici di un albero che è parte delle emozioni di tutti.
Premiata Musicista, Compositrice e Insegnante con la Passione per la composizione e l’Amore per l’insegnamento. La lotta per il riconoscimento delle Donne in campo accademico e la ricerca del Sublime attraverso la conoscenza si fondono in una serie di note che meritano di essere ascoltate e capite (video nel testo).
Direttore dell’Orchestra da Camera Fiorentina, con all’attivo 4.000 concerti nel mondo, ci racconta come ci si sente a prepararsi nello stesso camerino di Mozart e a commuoversi con l’amico Ennio Morricone. Con tributi ai Queen e alla Disney fa amare la musica classica al grande pubblico.
Cantautore di Alternative Rock e cantante di piano bar in diverse parti del mondo. Da Sanremo Rock ai riconoscimenti internazionali. Dai contest musicali al lavoro creativo nell’ombra. Sogni e realtà di un musicista che non segue la strada battuta.
Dopo l’etichetta Metro-Goldwyn-Mayer (62), il maggior numero di candidature agli Oscar è di Walt Disney (59). A seguire, con ben 52, John Williams, il compositore che ha trasportato in musica i capolavori del cinema, contribuendo a renderli immortali.
Perché dovremmo dare più valore all’educazione musicale insegnata a scuola? In che modo diventa parte integrante, e fondamentale, nello sviluppo di un’identità socialmente rispettosa, tanto creativa quanto perseverante negli obiettivi di vita. Ce lo spiega un musicista con la sua personalissima tesi.
