Come si racconta l’anima di un luogo? Per il ciclo di Lectio di I’Mm, il Sublimista® racconta cosa significa ritrarre il Sublime in un luogo, qualsiasi sia la sua tipologia: da una città esotica ad un hotel ricercato, da una bottega famigliare che vive di emozioni ad una piccola isola carica di storia; come coglierne lo spirito e trasformarlo in racconti letterari e fotografici che ne narrino l’essenza. Dai preparativi alla partenza; dallo shooting alla costruzione della storia.

Come si costruisce un progetto, fotografico ma non solo, che sia profondo, evocativo, unico e di forte ispirazione per chi lo guarda? Imparare a fare ricerca multi-linguaggio significa imparare a viaggiare dentro e fuori noi stessi; e toccare corde di altre persone.

Oltre la fotografia paesaggistica o naturalistica:raccontare l’anima di un luogo è molto di più. Cogliere scorci, profumi, gesti e storia, e trasformarli in immagini potenti, poetiche e personali, anche attraverso lo studio di Artisti che li hanno visitati e raccontati prima di noi, spaziando tra i più differenti linguaggi espressivi: dalla scrittura, al cinema, alla musica. Dai preparativi alla partenza, dal “vedere e sentire” un luogo al fotografarlo; dalla scelta delle immagini fino alla costruzione della storia e alla sua condivisione.

Al di là della moda del momento, si acquisiranno strumenti tecnici e critici per sviluppare un proprio stile foto/post-produzione che segua un’etica di valorizzazione e non esagerazione, attraverso trucchi e segreti; dallo scatto grezzo alle nozioni di ottimizzazione file per la stampa fine art, tenendo in considerazione il processo di scatto ed editing.

Come rendere reale un’idea fotografica attraverso la Moodboard, lo strumento indispensabile per darle forma tecnica e creativa in modo personale, concreto ed efficace. Dallo sviluppo dell’idea shooting, alla ricerca references, fotografiche e non; dall’organizzazione del progetto alla realizzazione degli scatti.

Le potenzialità creative dell’AI proposte da Photoshop: per dare alle nostre immagini effetti artistici personali, difficilmente creabili durante gli scatti o con le precedenti tecniche di fotomontaggio, per trasformare una foto, modificando lo sfondo o aggiungendo oggetti di scena, senza snaturare il soggetto. Con pochi, semplici passaggi.

Chi non ha mai pensato a quanto sarebbe interessante poter creare immagini senza alcun limite mentale o pratico? Attraverso software disponibili ora online (in forma gratuita) è possibile. Impara a trasformare le tue idee nelle parole chiave migliori (prompt) per creare le immagini alle quali avresti sempre voluto dare vita.

Ci sono dei concetti del mondo del minimalismo che sono fondamentali per sviluppare la padronanza di tutti i passaggi necessari per ottenere uno scatto efficace e personale. Dall’idea, al click. Dalla post-produzione e alla costruzione del progetto.Perché una foto funziona? Le importanti e note regole sulla composizione di un’immagine e la padronanza della tecnica fotografica non bastano. Imparare dal minimalismo come gestire il processo shooting, permette di dare libero sfogo a emozioni e creatività.

Cosa rende un ritratto intenso e memorabile? Ribelli, outsider, non convenzionali, provocatori, intensi, emotivi hanno raccontato attori, politici, musicisti e gente comune attraverso il proprio filtro di tecnica, sensibilità e stile. Perché, per rendere potente un ritratto, ci deve essere l’anima di chi viene fotografato così come quella di chi lo fotografa. Impara cosa è già stato fatto e come, per costruire il tuo (unico) punto di vista fotografico. 

Perché leggere libri migliora i nostri scatti?Un progetto fotografico, per essere personale ed efficace, deve prendere vita dal nostro mondo interiore, fatto di idee, sensibilità, visioni e riferimenti a mondi creativi non puramente fotografici. Vivere, fare nostri e reinterpretare altri linguaggi è un bellissimo viaggio interiore e uno strumento creativo fondamentale per rendere le nostre immagini uniche, mentre raccontano chi siamo. Ci sono 5 libri, di diverso taglio e genere, che ci aprono le porte di mondi creativi e nuovi modi di pensare, sentire, vedere.. e scattare. 

Cogliere la personalità e le peculiarità estetiche di un soggetto e trasformarle in immagini intense e narrative è caratteristica principale di un ottimo fotografo di ritratto: creare empatia,  saper dirigere pose ed espressioni, intuire le caratteristiche che lo rendono unico e trasformarle in un’immagine che lo rappresenti, valorizzandolo, con tecnica e creatività, senza snaturarlo.

Perché, da oltre 2000 anni, amiamo lo stesso tipo di storie? Come costruiamo la nostra, affinché sia personale ma funzioni in termini universali? Per il ciclo di Lectio di I’Mm, il Sublimista® racconta come costruire una storia attraverso l’uso dei Tarocchi e degli Archetipi. Da Jung, a Calvino fino alla Moda: simbologia e significati di ciascun Arcano evocano suggestioni, pensieri, emozioni, riflessioni sul mondo e sulla vita, e sono uno strumento sublime per dare forma unica e creativa ai nostri progetti. 

Come si coglie lo Spirito di un luogo? Cosa rende un viaggio, un’esperienza di vita unica? Come si trasforma questa esperienza in un Racconto Fotografico e Letterario potente, poetico e personale?

Il Sublimista ti accompagna alla scoperta del “luogo più voluttuoso che io abbia mai visto al mondo.”
(Gustave Flaubert)

Il Sublimista® conferma la collaborazione con la manifestazione fotografica milanese in veste di lettore Portfolii: come mettere la propria identità nel proprio lavoro fotografico per costruire uno stile unico e riconoscibile.

Alla Galleria Still di Milano, la Biennale Internazionale della Fotografia Femminile presenta la sua Terza Edizione. Il Sublimista® si conferma Media Partner e annuncia l’esposizione del progetto “Ritratti Istantanei alla Ricerca del Sublime”, in partnership con Instax di Fujifilm Italia.

Dal vivo, al Loft del Sublimista©, realizzeremo una fanzine fotografica attraverso due tecniche di legatoria, il pamphlet e una variante dell’album giapponese. Accompagnato da un maestro della legatoria, si potrà realizzare la propria fanzine fotografica. Una fanzine è una pubblicazione indipendente (self-published), prodotta in tiratura limitata.

Tecnica e creatività sono fondamentali per trasformare lavori fotografici personali in progetti grafici di forte impatto visivo. Impara un flusso di lavoro semplice, efficace e personale, con il supporto di software di impaginazione gratuiti.

Come rendere reale un’idea fotografica attraverso il Moodboard, lo strumento indispensabile per darle forma tecnica e creativa in modo personale, concreto ed efficace. Dallo sviluppo dell’idea shooting, alla ricerca references, fotografiche e non; dall’organizzazione del progetto alla realizzazione degli scatti.

Perché, da oltre 2000 anni, amiamo lo stesso tipo di storie? Come si costruisce la nostra, affinché sia personale ma funzioni in termini universali? Guidati dalla simbologia e significati dei Tarocchi si esplorerà un mondi di suggestioni, pensieri ed emozioni, che verranno trasformati, attraverso scrittura e fotografia, in una narrazione unica e personale.

I ritratti in Bianco e Nero hanno fascino e intensità senza tempo. Apprendere un flusso di lavoro semplice ma professionale permette di ottenere immagini tecnicamente perfette e dalla forte personalità.

Al di là della moda del momento, si acquisiranno strumenti tecnici e critici per sviluppare un proprio stile foto/post-produzione che segua un’etica di valorizzazione e non esagerazione, attraverso trucchi e segreti; dallo scatto grezzo alle nozioni di ottimizzazione file per la stampa fine art, tenendo in considerazione il processo di scatto ed editing.

Apprendere la lavorazione tecnica e creativa di una fotografia: dal file grezzo al salvataggio finale, con il minor numero di click possibili, per creare immagini che rappresentino il proprio stile.

Un metodo semplice ed efficace che permetta il perfetto salvataggio e la corretta archiviazione dei lavori fotografici realizzati, per trovare, anche dopo anni, ogni singolo file, ancora in ottima risoluzione e in tempi veloci, non rischiando di perdere o danneggiare nulla.

Le potenzialità creative dell’AI proposte da Photoshop: per dare alle nostre immagini effetti artistici personali, difficilmente creabili durante gli scatti o con le precedenti tecniche di fotomontaggio, per trasformare una foto, modificando lo sfondo o aggiungendo oggetti di scena, senza snaturare il soggetto.

Come rendere reale un’idea fotografica attraverso la Moodboard, lo strumento indispensabile per darle forma tecnica e creativa in modo personale, concreto ed efficace. Dallo sviluppo dell’idea shooting, alla ricerca references, fotografiche e non; dall’organizzazione del progetto alla realizzazione degli scatti.

Come rendere reale un’idea fotografica attraverso la Moodboard, lo strumento indispensabile per darle forma tecnica e creativa in modo personale, concreto ed efficace. Dallo sviluppo dell’idea shooting, alla ricerca references, fotografiche e non; dall’organizzazione del progetto alla realizzazione degli scatti.

Tecnica e creatività sono fondamentali per trasformare lavori fotografici personali in progetti grafici di forte impatto visivo. Impara un flusso di lavoro semplice, efficace e personale, con il supporto dei software di impaginazione, es. Keynote (programma gratuito) e InDesign. 

I ritratti in Bianco e Nero hanno fascino e intensità senza tempo. Apprendere un flusso di lavoro semplice ma professionale permette di ottenere immagini tecnicamente perfette e dalla forte personalità.

Cogliere la personalità e le peculiarità estetiche di un soggetto e trasformarle in immagini intense e narrative è caratteristica principale di un ottimo fotografo di ritratto: creare empatia,  saper dirigere pose ed espressioni, intuire le caratteristiche che lo rendono unico e trasformarle in un’immagine che lo rappresenti, valorizzandolo senza snaturarlo.

La post-produzione come elemento di caratterizzazione di un proprio stile personale. Al di là della moda del momento, si acquisiranno strumenti tecnici e critici per sviluppare un proprio stile foto/post-produzione che segua un’etica di valorizzazione e non esagerazione, attraverso trucchi e segreti; dallo scatto grezzo alle nozioni di ottimizzazione file per la stampa fine art, tenendo in considerazione il processo di scatto ed editing.

Apprendere la lavorazione dal file grezzo al salvataggio finale, con il minor numero di click possibili, sia dal punto di vista tecnico che artistico, per creare immagini che rappresentino il proprio stile.

Cogliere la personalità e le peculiarità estetiche di un soggetto e trasformarle in immagini intense e narrative è caratteristica principale di un ottimo fotografo di ritratto: creare empatia,  saper dirigere pose ed espressioni, intuire le caratteristiche che lo rendono unico e trasformarle in un’immagine che lo rappresenti, valorizzandolo senza snaturarlo.

La post-produzione come elemento di caratterizzazione di un proprio stile personale. Al di là della moda del momento, si acquisiranno strumenti tecnici e critici per sviluppare un proprio stile foto/post-produzione che segua un’etica di valorizzazione e non esagerazione, attraverso trucchi e segreti; dallo scatto grezzo alle nozioni di ottimizzazione file per la stampa fine art, tenendo in considerazione il processo di scatto ed editing.

Apprendere la lavorazione dal file grezzo al salvataggio finale, con il minor numero di click possibili, sia dal punto di vista tecnico che artistico, per creare immagini che rappresentino il proprio stile.

Cogliere la personalità e le peculiarità estetiche di un soggetto e trasformarle in immagini intense e narrative è caratteristica principale di un ottimo fotografo di ritratto: creare empatia,  saper dirigere pose ed espressioni, intuire le caratteristiche che lo rendono unico e trasformarle in un’immagine che lo rappresenti, valorizzandolo senza snaturarlo.

Costruire una sequenza immagini varia e rappresentativa di uno shooting, pensata in un’ottica di valorizzazione e narrazione, è la chiave per un progetto fotografico efficace e creativo.

I ritratti in Bianco e Nero hanno fascino e intensità senza tempo. Apprendere un flusso di lavoro semplice ma professionale permette di ottenere immagini tecnicamente perfette e dalla forte personalità.

Tecnica e creatività sono fondamentali per trasformare lavori fotografici personali in progetti grafici di forte impatto visivo. Impara un flusso di lavoro semplice, efficace e personale, con il supporto dei software di impaginazione, es. InDesign.

Impara come lavorare un ritratto sul file grezzo, sia dal punto di vista tecnico che artistico, per creare un’immagine con un’atmosfera che rappresenti il tuo stile.

La post produzione è l’ultima pennellata al proprio quadro. Questo corso di Photoshop è pensato esclusivamente per la finalizzazione di un ritratto e tratta sia l’aspetto tecnico che quello creativo.

Impara come lavorare un ritratto sul file grezzo, sia dal punto di vista tecnico che artistico, per creare un’immagine con un’atmosfera che rappresenti il tuo stile.

Tecnica e creatività sono fondamentali per trasformare lavori fotografici personali in progetti grafici di forte impatto visivo. Impara un flusso di lavoro semplice, efficace e personale, con il supporto di Adobe InDesign.

Apprendi gli strumenti per strutturare la ricerca e la stesura di un articolo, con un approccio multi-disciplinare, approfondito, creativo, critico, intimo e originale, in un’ottica di pubblicazione editoriale. 

Durante l’edizione 2023 Milano Sunday Photo, il Sublimista® racconta cosa rende Sublime un Luogo, come coglierne lo spirito e trasformarlo in un racconto letterario e fotografico. Evento in collaborazione con Immagini in Movimento.

Al Loft del Sublimista®, un salotto di presentazione di ““M come Moda. Connessioni e suggestioni con arte, cinema, letteratura e musica”, di Giulia Rossi, moderato da Antonio Mancinelli.

Inaugura, nel cuore di Milano, il Loft del Sublimista® : studio fotografico, spazio culturale e formativo, fucina e location per vernissage, eventi privati, cene e salotti.

Valentina De Lisi discute la sua Tesi di Laurea in Fashion Styling & Editor presso la sede di Roma di IED, con il progetto “Relations per il Sublimista® “.

“Tra fotografia e scrittura, lo scopo è ambizioso quanto semplice: ispirare la scoperta del sublime in ciascuno di noi affinché ciascuno di noi sia in grado di fare della propria vita un’opera d’arte.” Redazione di Story Time.

Presso la Biennale della Fotografia Femminile (Edizione 2022), alla Casa del Mantegna di Mantova, il Sublimista è invitato ad un Talk con Alessia Locatelli, curatrice del Festival.

Presso ITS COSMO – Milano Fashion Academy, Corso di Digital Communication & Fashion Styling. Il Sublimista è caso studio degli studenti dell’ultimo anno.

Presso IED Roma – Corso di Fashion Styling & Editor, Laurea in Digital Fashion Media – il Sublimista® è tema d’esame. I migliori articoli prodotti dagli studenti sono pubblicati su sublimista.it.

Presso IED Firenze, al Corso di Fashion Writing tenuto dalla Prof. ssa Giulia Rossi, il Sublimista® presenta il proprio progetto.

A due mesi dalla sua nascita, il Sublimista® debutta in società.